امیلی زی از نیویورک با ترکیب مهارت ها و اشتیاق خود به علم کامپیوتر و هنر مولد در حال کاوش در مرز جدید هنر دیجیتال است.
در مدت کمی کمتر از دو سال، از زمانی که اولین NFT خود را در مارس 2021 ضرب کرد، توجه کلکسیونرهای پرکار، مانند Punk6529، DC Investor و Bob Loukas را به خود جلب کرد و اخیراً شغل مهندسی نرم افزار خود را رها کرده و زندگی را به صورت کامل دنبال می کند. هنرمند زمان
«من تاریخ هنر خواندم، دوره‌های هنر استودیویی را گذراندم، اما همچنین علوم محاسباتی و مهندسی خواندم. من انواع هنری را در دوران رشد ساختم، اما بیشتر به شیوه سنتی رسانه ای بود. به عنوان یک مهندس نرم افزار، من همیشه امیدوار بودم که عشقم به برنامه نویسی و همچنین عشقم به هنر و خلاقیت را با هم ترکیب کنم.
کشف هنر مولد
من این تمایل را در هنر مولد در حدود سال‌های 2015-2016 یافتم. ایجاد هنر با کد بسیار منطقی بود. شما هیچ ترکیبی مستقیم و ظریف تر از آن دو میدان ندارید.»
این بسیار پر از اکتشاف است. شما به روشی خلاقانه با فناوری درگیر هستید، زیرا هر دو طرف مغز را تمرین می دهد، و این موضوع نادری است که با آن مواجه شوید.
زی عشق خود را به ساختن هنر مولد به آزادی می دهد که به او اجازه می دهد خلاقیت خود را رها کند و در این روند گم می شود.
«هنر مولد برای من مراقبه است. هر وقت آن را درست کردم، واقعاً درگیر آن شدم. دنیای اطراف من ناپدید می‌شد و من ساعت‌ها را صرف برنامه‌نویسی و دیدن کارهایی می‌کردم که الگوریتم ممکن است انجام دهد.”
«قبل از NFT، فرصت زیادی برای گذران زندگی از آن وجود نداشت. زمانی که NFT ها به وجود آمدند، این اولین باری بود که در واقع مسیری را برای خودم دیدم تا به عنوان یک هنرمند امرار معاش کنم.
مجموعه Xie با الهام از هنر آسیای شرقی، “خاطرات Qilin” یک سال پیش از طریق Art Blocks راه اندازی شد و اکنون بیش از 4400 ETH (7.4 میلیون دلار با قیمت فعلی ETH) در فروش ثانویه داشته است.
در ژوئیه 2022، زی با Bright Moments برای مجموعه 100 قطعه‌ای «Off Script» که نمایش الگوریتمی یک کلاژ هنر مدرن قرن بیستم است، همکاری کرد.
اخیراً، ساکن نیویورک با موزه هنر لس آنجلس کانتی همکاری کرده است و همچنین با SuperRare و Objkt (Tezos) کار کرده است.
تأثیر می گذارد
Xie از هنرمندان و سبک‌های بسیاری تأثیر می‌پذیرد، اما به طور خاص هنرمند ژاپنی ukiyo-e هوکوسای را که بیشتر به خاطر چاپ چوبی معروف با موج بزرگ شناخته می‌شود و پیکاسو نقاش اسپانیایی که هنر انتزاعی را با کوبیسم متحول کرد، متمایز می‌کند.
او با اشاره به تایلر هابز، هنرمند NFT، می‌گوید: «برای من، من عاشق اکسپرسیونیست‌های انتزاعی و هنرمندان اولیه کلاژ مدرن هستم، اما چند نامی که به ذهنم می‌رسد هوکوسای و پیکاسو هستند.
بیشتر بخوانید: تایلر هابز نرم افزاری نوشت که میلیون ها هنر تولید می کند
«هنرمندان مولد زیادی وجود دارند که در طول سال‌ها الهام بخش من بوده‌اند. تایلر هابز یکی از این افراد است. من همچنین می گویم زک لیبرمن الهام بخش بزرگی بوده است.
«به طور کلی، تأثیرات ژانر برای من کلاژ و پارچه است. من از آنها در دنیای واقعی الهام می‌گیرم.”
سبک شخصی هنر زایشی
سبک زیبایی‌شناختی شیه از هنر سنتی آسیای شرقی الهام می‌گیرد و او در خلق قطعاتی که می‌توان با چشم غیرمسلح به مدت طولانی مطالعه کرد، مهارت دارد.
من می گویم که سبک شخصی من بسیار تحت تأثیر پارچه ها، الگوها، کلاژ و کاغذ دیواری است. این ایده از گرد هم آوردن بسیاری از الگوهای مختلف و قرار دادن آنها در یک قطعه و دیدن اینکه چگونه می تواند چیزی بسیار منسجم ایجاد کند – برای من واقعا جالب است.
کار او گرمای انسانی را به چیزی که می تواند طبیعت عقیم هنر تولید شده توسط کامپیوتر باشد، می آورد.
«می‌توانم بگویم که در بسیاری از مواقع، آثار هنری من احساس بسیار ارگانیکی دارند. این تنش بین آنچه که دست ساز است و بسیار انسانی به نظر می رسد در مقابل آنچه محاسباتی و تا حدودی سرد و روباتیک است را بررسی می کند.
برای من بسیار جذاب است که با کدی که استفاده می‌کنم حس ارگانیک و انسانی را به رسانه‌ای که ذاتا دیجیتالی است وارد کنم.»
فروش قابل توجه هنر مولد تا به امروز
هنرمندان NFT برای تماشا
زی به تعدادی از هنرمندان جدید NFT اشاره می کند که در مورد آنها هیجان زده است.
ویلیام ماپان – هنرمندی که با کد کار می‌کند و در Art Blocks، Bright Moments و Sotheby’s حضور داشته است.
ویلیام هنرمندی باورنکردنی است. او همه این آثار زیبا و دستی را دارد. سریال “آنتی سیکلون” او فقط خیره کننده است و من یکی را جمع آوری کرده ام. من فکر می کنم او واقعاً دوست دارد از رسانه های سنتی نیز الهام بگیرد.”
ایسکرا ولیچکووا – یک هنرمند مولد محاسباتی که در ساتبیز نیز حضور داشته است.
کار او کیفیت بسیار دیجیتالی دارد. در حالی که دیجیتال است، همچنین عمیقا جوی است. سبک او بسیار منسجم است. اگر قطعه ایسکرا ولیچکووا را می بینید، می دانید که مال اوست.
ساشا استایلز – متاشاعر و محقق هوش مصنوعی.
ساشا در مورد هوش مصنوعی و شعر کار شگفت انگیزی انجام می دهد. به نظر من بسیار پیشرو است.»
همچنین بخوانید
هنر زایشی صراس
با استفاده از ترکیبی از الگوریتم‌های طراحی سنتی، فتوشاپ و نوشتن، فرآیند Xie می‌تواند بسیار زمان‌بر و دقیق باشد.
“برنامه نویسی یک فرآیند بسیار فشرده است، بنابراین شما می خواهید قبل از انجام آن، آنچه را که می خواهید برنامه ریزی کنید تا حد امکان دقیق برنامه ریزی کنید. من معمولاً این کار را در فتوشاپ انجام می دهم و ترسیم می کنم که اگر یک خط به یک عنصر داده شده اضافه کنم چه اتفاقی می افتد. من نگاه می کنم ببینم منطقی است یا خیر. زی می‌گوید اگر خوب به نظر می‌رسد، آن را برنامه‌ریزی می‌کنم و می‌بینم که من را به کجا می‌برد.
«اغلب، با یک فرآیند سوار شدن به حالت بسیار گسترده شروع می‌شود، جایی که من می‌روم و مجموعه‌ای از تصاویری را که دوست دارم و از آنها الهام گرفته‌ام جمع‌آوری می‌کنم. این به من ایده می دهد که در آن لحظه به چه چیزی علاقه دارم. گاهی اوقات، من نمی توانم آن را بیان کنم یا به زبان بیاورم. این یک چیز بسیار ناخودآگاه است.»
هنگامی که Xie ایده ای از آنچه که می خواهد بسازد دارد، شروع به کدنویسی برای ایجاد خروجی می کند.
زمانی که از خودم الهام گرفتم، شروع به بررسی الگوریتم‌ها می‌کنم. گاهی اوقات، این به معنای بازبینی الگوریتمی است که قبلاً در مورد آن نوشته یا یاد گرفته ام، به عنوان مثال، زمینه جریان. از آنجا، تلاش برای الهام گرفتن از عناصر دیگر و تلاش برای بازسازی آنها با استفاده از کد است.
«معمولاً، معنای آن این است که شما چند خط کد می‌گذارید و سپس می‌بینید که چه چیزی تولید می‌کند و روی صفحه نمایش شما نمایش داده می‌شود. از آنجا، به یک فرآیند تکراری برای بازی با پارامترها تبدیل می شود. برای مثال، اگر یک پارامتر را محدود کنید، ممکن است به جای چیز دیگری خطوط موجی دریافت کنید. شما دائماً به کد خود برمی‌گردید، آن را ویرایش و رندر می‌کنید، و سپس آن فرآیند را بارها و بارها تکرار می‌کنید تا چیزی که دوست دارید به دست آورید.»
در طول فرآیند برنامه‌نویسی‌ام، من در واقع سعی می‌کنم تا حد امکان به سرعت نمونه‌سازی کنم، زیرا شما همچنین می‌توانید در جایی که ایده‌ای دارید و تمام روز را صرف برنامه‌نویسی آن می‌کنید، با مشکل مواجه شوید، اما بد به نظر می‌رسد، و شما تمام آن زمان را تلف کرده‌اید. “
تغییر پارادایم هنر فیزیکی به دیجیتال
زی می‌گوید که هنر دیجیتال نشانه‌گذاری شده، رابطه سنتی بین اصیل و بازتولید را تغییر می‌دهد.
جالب است زیرا در گذشته، جسم فیزیکی «مونالیزا» قطعه واقعی بود. سپس هر تصویر دیگری از آن که در اینترنت شناور است، فقط جلوه ای از آن است. در این پارادایم، کاملا برعکس است، که واقعا خنده دار است. من فکر می‌کنم این واقعاً مهم است، زیرا برای طولانی‌ترین زمان، مدل سنتی هنرمندان دیجیتال را بدون راهی واقعی برای اختصاص دادن اصالت و کلکسیون‌پذیری به آثار هنری رها می‌کرد.»
«در گذشته، راه آسانی برای جمع‌آوری هنر مولد من وجود نداشت. چگونه چیزی را جمع آوری می کنید که روی رایانه شما قرار دارد اما می تواند با یک کلیک به هر رایانه ای در سراسر جهان منتقل شود؟ این نیاز به راهی برای اختصاص کمیاب به JPEG داشت. NFT ها هستند. اگر مردم واقعاً در مورد آن فکر کنند، بسیار منطقی است، و هنر دیجیتال را در نهایت قدردانی و جمع آوری می کند.
NFT مورد علاقه شما
باید بگویم «آنتی سیکلون» اثر ویلیام مپان و «فولیو شماره 22» نوشته مت دز لوریرز. من هر دو قطعه ای را که جمع آوری کرده ام دوست دارم.»
پیوندها:
Lynkfire: linktr.ee/emilyxxie
توییتر: twitter.com/emilyxxie
خاطرات سایت قیلین: memoriesofqilin.com/
اشتراک در
جذاب ترین مطالب در بلاک چین. هفته ای یکبار تحویل می شود.
گرگ اوکفورد
گرگ اوکفورد یکی از بنیانگذاران NFT Fest استرالیا است. گرگ، متخصص سابق بازاریابی و ارتباطات در دنیای ورزش، اکنون زمان خود را بر روی اجرای رویدادها، ایجاد محتوا و مشاوره در وب 3 متمرکز کرده است. او یک گردآورنده مشتاق NFT است و میزبان پادکست هفتگی است که همه چیزهای NFT را پوشش می دهد.
نویسنده را دنبال کنید @GregOakford
