با کیم آسندورف آشنا شوید: کارگردان ویدیوی متالیکا که هنر NFT را برای هیپنوتیزم طراحی می کند

تازه از کارگردانی مشترک موزیک ویدیوی متالیکا “Chasing Light” که آثار هنری او را به نمایش می گذاشت. کیم آسندورف، اکسپرسیونیست دیجیتال و بومی هنر اینترنتی، جدیدترین خود را معرفی کرد NFT رها کردن

سرپرستی پگی شونگه برای فایل Feral پلتفرم، “رنگ های سر و صدا” آسندورف مجموعه ای از 50 اثر هنری منحصر به فرد است که بر روی اتریومکه 47 قطعه از آن در روز پنجشنبه 18 مه با قیمت 0.25 ETH (حدود 450 دلار) هر کدام به فروش می رسد.

این هنرمند آلمانی می‌گوید: «هر کدام یک قصیده برای طراحی صدا هستند رمزگشایی، با این پروژه که برای اولین بار در کار خود را نشان می دهد که در آن او هنرهای بصری و صوتی را با هم جمع کرده است.

با استفاده از Web Audio API برای تولید نویز سفید، آسندورف فیلتری برای جداسازی نویزهای رنگی مختلف در آن ایجاد کرد. شکل موج برای آن صداهای مختلف سپس در یک موج چهار پیکسلی بازسازی شد، که باعث ایجاد انیمیشن همراه شد.

آسندورف توضیح می‌دهد: «این ترکیبی بسیار آزمایشی از الگوریتم‌های خودکار و الگوریتم‌های انتشار واکنش است که حسی را که با شنیدن این صداها احساس می‌کنم دوباره تصور می‌کند،» با 16 انیمیشن مختلف و سه جزء برای هر قطعه. با فشار دادن پخش، هنر سمعی و بصری شروع می شود، در حالی که مکث آن، با محو شدن انیمیشن های فعال، شکل موج را در جای خود ثابت می کند.

با استفاده از نویزهای رنگی که قبلاً توسط علم مهندسی صدا تعریف شده است، به علاوه یکی که توسط خود آسندورف (صدای زرد) ایجاد شده است، “Colors of Noise” قطعه ای غوطه ور است که به لطف نویزهای تولید شده و انیمیشن هایی که در زمان واقعی واکنش نشان می دهند، هرگز تکرار نمی شود. . ایده این است که هر NFT می تواند در افراد نیز واکنش ایجاد کند.

آسندورف می گوید: «من واقعاً آن را هنر تعاملی نمی دانم. امیدواریم مردم فقط به تماشای آن علاقه داشته باشند، اجازه دهند آن را غرق کند و شاید اجازه دهند برای مدتی آنها را هیپنوتیزم کند.

آسندورف می گوید که “همیشه به موسیقی الکترونیک” و صداهایی که می توان با سینت سایزرهای دیجیتال و آنالوگ به طور یکسان تولید کرد، علاقه مند بوده است، و اضافه می کند که دیدن واکنش مردم به صداهای روزمره برای او جذاب است.

او ادامه می دهد: “نمی دانم برای همه یکسان است یا نه، اما برخی صداها بسیار آرام بخش هستند.”

سر و صدای سفید معمولاً به خواب فرد کمک می کند، صدای صورتی باعث افزایش تمرکز می شود و صدای قهوه ای آرامش را افزایش می دهد. “Colors of Noise” یک “تحقیق” هنری است در مورد احساس مردم با شنیدن این صداهای مختلف.

آسندورف توضیح می‌دهد: «این آزمایشی است، زیرا من نمی‌دانم وقتی مردم در معرض آنها قرار می‌گیرند چه احساسی خواهند داشت. با چیزهایی مانند اینستاگرام، حتی اگر چیزی را که دوست دارید ببینید، به پیمایش ادامه می دهید. کار من برای غرق شدن به زمان نیاز دارد، اما امیدوارم مردم فکر کنند که آنقدر جالب است که از پیمایش دست بردارند.”

او می افزاید: «مردم به زمان نیاز دارند تا بفهمند که آیا آن را دوست دارند، آیا به آنها کمک می کند یا آنها را آزار می دهد.

در ابتدا، NFT های “Colors of Noise” قرار بود کاملاً به صورت تصادفی تولید شوند – اما پس از اینکه آسندورف دید آنچه ایجاد شده بود، تصمیم گرفت وارد این سری شود و سرپرستی سریال را بر عهده بگیرد. او می‌گوید: «من واقعاً مجبور بودم هر قطعه را بسازم، به طوری که هر خروجی را دوست داشتم و هر کدام برایم معنادار بود.

Feral File پروژه را به عنوان زندگی در “تقاطع بین هنر و فناوری” توصیف می کند، اما آسندورف این شکاف را نمی بیند. من با کامپیوتر، کنسول های نینتندو و گیم بویز بزرگ شدم. من احساس می‌کنم بومی این فناوری هستم، بنابراین استفاده از آن برای خلق هنر طبیعی است.»

در ادامه، آسندورف می‌خواهد صدای بیشتری را در کار خود بگنجاند تا قطعات صوتی و تصویری و صوتی واکنشی بیشتری بسازد. او در حال حاضر در حال توسعه چند ابزار برای کمک به او در این زمینه است، از جمله کنترلرهای MIDI برای یک مرورگر. این اتفاق پس از آن می‌آید که او ویدیوی اخیر متالیکا «Chasing Light» را با دینا چانگ کارگردانی کرد و در این کلیپ از انیمیشن‌هایی استفاده شد که «کمی» واکنش‌گر صوتی بودند.

فناوری پشت “Colors of Noise” به دلیل فرکانس‌های مختلف و فشرده‌سازی بالای صدا برای اجرای زنده در یک سناریوی کنسرت طراحی نشده است. با این حال، آسندورف می خواهد “بررسی” کند که چگونه می توان از کار او در زمینه اجرای صدا استفاده کرد. در حال حاضر نرم‌افزار Vjay وجود دارد که این کار را انجام می‌دهد، اما آسندورف می‌خواهد “سعی کنید راه غیرمتعارف خود را برای اتصال این چیزها پیدا کنم.”

آسندورف کار خود را به‌عنوان یک «خروجی» توصیف می‌کند و دوست دارد که چگونه می‌توان آن را در یک «محیط با فناوری پایین» تنها با یک رایانه، یک ویرایشگر کد و اینترنت ایجاد کرد. او در حال حاضر نزدیک به 20 سال است که هنر دیجیتال خلق می کند، اما معتقد است که با ظهور Web3 “پویایی جدیدی” در بازی وجود دارد.

او می‌گوید: «اکنون شما همه مارک‌های دروازه‌دار را ندارید، این احساس بسیار شخصی‌تر است. «شما همچنین با کلکسیونرها تماس مستقیم دارید. آنها به شما می گویند که یک قطعه از شما به مدت یک هفته متوالی روی صفحه نمایش خانه آنها در حال اجرا است، که شگفت انگیز است. شما می توانید یک تجربه موزه را در خانه بازسازی کنید، و بسیار خوب است که بدانید کار شما در واقع به نوعی در زندگی دیگران است.